01
构图
构图决定读者第一眼看哪里，也决定人物和环境之间的关系。开始时不必急着画细节，可以先安排主体位置、视线方向、留白和前后层次。对于角色图，构图还要考虑动作是否自然、重心是否稳定，以及背景元素有没有抢走人物注意力。
02
线稿
线稿并不只是把草图“描干净”。它需要重新判断轮廓强弱、结构关系和细节密度。不同区域不必使用同样重量的线条，重要的是让形体清楚、动作可读。页面不会把来历不明的草稿标成某位真实画师作品，也不展示未经许可的商业委托文件。
03
上色
上色阶段先解决整体，再处理局部。综合色调、明暗关系和角色与背景的区分通常比单个颜色是否“漂亮”更重要。理解动画或插画时，可以观察颜色是否在场景转换中保持逻辑，而不是把所有意义都归结为固定色彩象征。
04
修整
修整包括边缘、层次、光影和局部信息的重新检查。这个阶段常需要删掉一些看似精致却会干扰阅读的细节。好的修整不是不断增加内容，而是让已经存在的信息更清楚。
05
成稿
成稿检查重点包括主体是否明确、画面是否有意外穿插、颜色是否可读、输出尺寸是否合适，以及素材和引用是否符合版权要求。若作品需要公开发布，还应确认使用的字体、纹理、照片或参考素材拥有合适授权。
为什么理解绘制流程有助于观看动画
动画中的每一帧不会都像独立插画那样追求细节最大化。动作、镜头持续时间和整体节奏会改变画面需要承担的任务。理解构图和线稿之后，读者更容易看出为什么某些镜头强调轮廓，某些镜头依靠色块，某些地方反而保留较多空白。这样可以把“画得精不精细”转化为更具体的观察。
参考与复制的边界
学习构图和动作时，参考公开作品很常见，但参考不等于可以直接复制、描摹后冒充原创。若需要展示真实作品作为分析对象，应控制引用范围，并说明来源与用途。同人动漫的画稿台只讲方法，不提供完整原画包、商业素材包或未经授权的下载文件。